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3. Aquarelle

Stéphane G. — 2006-09-04T20:26:42Z

" L ' Art de l'Aquarelle "

Quand je fais de l'aquarelle, je joue.

Je joue avec l'eau et les couleurs.

L'eau, c'est l'âme de l'aquarelle.

Elle est indispensable pour créer des tons subtils et fondus.

Elle crée la transparence et rend les couleurs lumineuses.

Mais il faut maitriser la technique et savoir utiliser ses aléas pour donner à l'aquarelle toutes ses qualités.

Alors JOUEZ pour découvrir et apprendre l'aquarelle.

(voir la galerie).

2. Pastel

Babette — 2006-09-07T20:14:56Z

Avant propos

Quand j'utilise des pastels je les choisis secs et tendres ou très très gras en fonction du sujet à traiter.

Les pastels gras me servent souvent à travailler en technique mixte ; sur une acrylique, avec du collage, pour une peinture dite comtemporaine.

Avec mes pastels secs, je "peins".

j'aime toucher, écraser, étaler les pigments. C'est vrai qu'il ne faut pas avoir peur de se salir les doigts, mais c'est du moins le meilleur moyen d'entrer en contact avec la matière, et le résultat est toujours surprenant.

Je peux traiter tous les sujets, des plus réalistes aux plus abstraits.

Les couleurs sont à l'infini, il en existe tellement qu'il me semble impossible de toutes les avoir.

Je conseille une palette assez large aux débutants (ex : les 30 demi-pastels de chez Rembrandt) de bonne qualité pour un bon résultat.

Le pastel

Le pastel désigne une technique picturale mettant en œuvre des bâtonnets de pastel, à mi-chemin entre le dessin et la peinture.

Certains artistes utilisent une technique apparentée au fusain basée sur l'utilisation de lignes et l'estompage, d'autres utilisent une technique apparentée à la peinture avec superposition de masses épaisses de couleur.

Dans tous les cas, le pasteliste applique les bâtonnets de pastel sur un support qui peut être une feuille de papier à gros grains, de carton ou une planche de bois. Les bâtonnets sont friables et laissent des pigments sur le support, en s'accrochant à ses pores. L'instabilité du pastel permet au pasteliste d'étaler des pigments de pastel sur le support afin de mélanger les couleurs ou de créer des effets de fondus.


Etudes daprs nature morte

Le pasteliste utilise un certain nombre d'outils en plus des bâtonnets de pastel :

des estompes, qui sont le plus généralement des petits tourillons de papiers ou de tissu, permettant d'étaler le pastel sur le support avec précision, pour créer des fondus ou des mélanges de couleur ;
des pinceaux ou ses doigts, pour la même finalité.
L'utilisation des doigts pour étaler le pastel permet des effets de grande précision et le massage produit sur les doigts du pasteliste est une des raisons de la réputation de sensualité attachée au pastel ;
un éponge, pour étaler le pastel, effectuer des effets grâce à l'humidité ou retirer une couche de pastel ;
une gomme « mie de pain, » qui est apparentée à de la pâte à modeler et dont la texture collante permet de retenir les particules de pastel.
Cet outil indispensable au pasteliste permet de corriger ses erreurs mais aussi de dessiner en négatif en retirant de la couleur ;
un fixatif. Le pastel étant instable, une œuvre finie se dégrade rapidement si elle est manipulée ou si elle est mal conservée. Le fixatif est un produit chimique semblable à de la laque, disponible en aérosol ou sous forme liquide. Il permet de fixer les pigments de couleur sur le support au prix d'une dégradation de la luminosité et d'un léger empâtement des couleurs.


Tigre au pastel

Voir en ligne : Le Pastel sur Wikipedia

1. Dessin

Babette — 2006-09-07T20:22:42Z

Avant propos

J'aime dessiner parce que cela me permet de comprendre les choses qui m'entourent.

Il y a toujours des découvertes à faire, et cela éveille ma curiosité. On croit parfois savoir mais on se trompe car notre regard sur les choses reste superficiel.

Il faut apprendre à regarder.

Mieux observer pour mieux comprendre, c'est faciliter son analyse pour le dessin.

Bien sûr il faut apprendre quelques techniques, mais je sais que la technique n'est pas une fin en soi mais qu'un moyen d'expression.

Alors prenez d'abord ce que vous avez utilisé depuis votre plus jeune âge : votre crayon. Et lancez- vous !

Le dessin

Le dessin est une transposition poétique d'une émotion par des signes, des lignes, des couleurs.
Cette émotion n'est pas fabriquée artificiellement mais résulte d'une observation d'un monde complexe en évolution perpétuelle.

"APPRENDRE A DESSINER , C'EST APPRENDRE A VOIR"

Il faudra aborder les théories et concepts, tels que la composition, la perspective, le plan, la perspective aérienne, les volumes.

et expérimenter les techniques : dessin par la ligne continue, hachures, valeurs, fusain, encre, craies et pastels.

Observer, éduquer le regard, c'est découvrir son environnement, comprendre le monde, source d'inspiration pour la création.